“Alice nel paese delle meraviglie – Laboratorio Teatrale”

Obiettivi formativi:

“Alice appartiene saldamente e interamente al mondo che noi abitiamo. Nessuna creatura è più terrestre di lei, e possiede come lei lo “spirito della realtà”: ragionevolezza, buon senso, buona educazione, cortesia, diplomazia innata, capacità di giudizio, istinto pratico, tutte le qualità che ci aiutano a vivere sulla terra si combinano nella figura di questa deliziosa bambina vittoriana” Pietro Citati

Quando nel 1865 Lewis Carroll, pseudonimo di Charles Lutwidge Dodgson uno stravagante docente di matematica dell’università di Oxford, diede alle stampe il volume dal titolo “Alice nel paese delle meraviglie”, non poteva certamente immaginare, neppure nel più ambizioso dei propri sogni, che la sua amata eroina sarebbe divenuta una delle figure fondamentali della letteratura europea, né che a più di un secolo dalla sua morte, bambini e adulti di tutto il mondo avrebbero continuato a leggere le sue avventure nel paese incantato, né lontanamente che Alice sarebbe entrata ad animare nei più svariati dei modi la fantasia degli artisti, subendovi le più impensabili metamorfosi espressive .

Il testo, una storia estremamente inverosimile e fantastica, caratterizzata da dialoghi nonsense e dall’uso di un gran numero di giochi di parole, è considerato un vero classico della letteratura per ragazzi e – grazie alla sua enorme vitalità linguistica – è materia perfetta per un adattamento teatrale.

Obbiettivo finale dello stage è ripercorrere drammaturgicamente insieme ai partecipanti il percorso di Alice e mutarlo in azione teatrale, con una rappresentazione pubblica finale, mettendo l’accento sulla casualità e sul messaggio di utilizzo della creatività come mezzo di crescita.

Programma di studio:

Il laboratorio su Alice trascende attraverso un meccanismo affabulatorio ogni categoria rappresentativa codificata per situarsi a metà strada tra un genere drammatico con particolare attenzione alle categorie interpretative del tempo, inteso come dimensione fisica e percettiva , dell’identità e dell’assurdo e il racconto onirico, solo pretestuosamente favolistico, dove il testo originale è preso come spunto per tessere una trama narrativa che faccia risaltare il sottilissimo confine tra sogno e realtà, verità e fantasia, in un mondo fatto di incanto, di esplorazione della realtà e quindi della psiche , ma al contempo di collisione contro una realtà quotidiana percepita come ostile e noiosa.

Alice nel Paese delle Meraviglie “è il testo che non è e pertanto è il testo perfetto” e la grandezza della sua scrittura risiede in gran parte nel riuscire a parlare con i bambini da pari a pari . È questo anche l’ intento del laboratorio. Un esperienza per entrare nel mondo delle meraviglie da vicino, ed immergersi in mondo di fantasia e realtà capovolta.

Durata: 1 settimana ; 8 ore giornaliere.

Massimo 25 studenti,
Minimo 10 studenti.

Docente: Alessandro Preziosi e Tommaso Mattei,
Lingua di insegnamento: italiano.

Titolo rilasciato: ECTS e attestato di partecipazione.

Costi del corso: € 350,00 (€ 250,00 per gli studenti Link Academy).

Il costo segnalato fa riferimento esclusivamente alle lezioni dello stage.
Sono a carico dei partecipanti vitto e alloggio.

Data di avvio: Montescaglioso, da lunedì 19 luglio a domenica 25 luglio.

“Il corpo e l’anima – Studio sull’Orlando furioso”

Durata: 1 settimana; 8 ore giornaliere
Massimo 25 studenti
Minimo 10 studenti
Docente: Andrea Pangallo e Luca Ventura
Lingua di insegnamento: italiano
Titolo rilasciato: ECTS e attestato di partecipazione.
Costi del corso: € 350,00 (€ 250,00 per gli studenti Link Academy)

Il costo segnalato fa riferimento esclusivamente alle lezioni dello stage.
Sono a carico dei partecipanti vitto e alloggio.

Data di avvio:
- Montescaglioso Da lunedì 19 luglio a domenica 25 luglio

Obiettivi formativi:
L’ “Orlando furioso” di Ariosto è una meravigliosa macchina creatrice di immagini, contiene non solo il mondo intero ma tutti i mondi possibili e pensabili. Un tessuto ritmico dove si intrecciano e si accavallano storie e illusioni, piaceri e dolori, vita e morte, trionfo e sconfitta e le mille altre cose visibili ed invisibili che stanno dentro e fuori di noi.
Proprio questa ambivalenza e questo dualismo dell’Orlando saranno la chiave per lavorare sull’ambivalenza e il dualismo dell’attore, il suo corpo e la sua anima, la forma e il senso, la lucidità e la follia, l’apollineo e il dionisiaco, l’azione esteriore e quella interiore. Ecco allora che le parole dell’Ariosto diventeranno per noi l’occasione per costruire un linguaggio scenico che aiuti l’attore a gestire questo meraviglioso terribile paradosso; e come Astolfo in groppa all’Ippogrifo, creare un passaggio dal regno della terra a quello della luna.

Programma di studio:
Le giornate di lavoro saranno strutturate in due fasi:
La mattina l’allievo affronterà un allenamento psico-fisico specifico che gli permetterà di sviluppare, in un processo costante, le sue facoltà immaginative, fisiche e vocali. Il training sarà basato sulla sintesi dei due massimi sistemi pedagogici del teatro del novecento: la Biomeccanica teatrale di Meyerhold, e il metodo delle azioni fisiche di Stanislawskij.
Il pomeriggio l’allievo, attraverso l’analisi attiva del testo poetico dell’Orlando Furioso, potrà applicare i principi appresi durante la mattina ed organizzarli attraverso due diverse tecniche e linguaggi teatrali: Quello epico, il teatro-narrazione, e quindi l’azione raccontata; e quello drammatico, il teatro-situazione, e quindi l’azione agita.
I testi di riferimenti saranno: “Orando furioso” di L. Ariosto e “Orlando furioso di Ludovico Ariosto” di Italo Calvino.

Metodologia Didattica: Laboratorio.

“La Musica dell’Attore – Seminario intensivo sul training dell’attore”

Durata: 1 settimana; 8 ore giornaliere
Massimo 25 studenti
Minimo 10 studenti
Docente: Marco Vallarino
Lingua di insegnamento: italiano
Titolo rilasciato: ECTS e attestato di partecipazione.
Costi del corso: € 350,00 (€ 250,00 per gli studenti Link Academy)

Il costo segnalato fa riferimento esclusivamente alle lezioni dello stage.
Sono a carico dei partecipanti vitto e alloggio.

Data di avvio:
- Montescaglioso Da venerdi 23 luglio a domenica 29 luglio

Obiettivi formativi:
Il training affrontato si basa sull’uso del corpo e della musica per accedere a stati più profondi di consapevolezza e permetta lo sviluppo di una maggiore creatività. Il percorso si sviluppa organicamente dalle prime fasi di rilassamento dinamico fino ad arrivare alla creazione di personaggi e situazioni sceniche.

Programma di studio:
Tecniche di rilassamento (statico, dinamico, guidato…). Ascolto corporeo della musica. Esplorazione degli impulsi motori e degli stimoli sensoriali sonori. Raccontare la musica. Sperimentazione delle diverse qualità
emotive del suono. Lavoro sensoriale. Lavoro con musica ed oggetti. Dalla musica all’emozione. Io e la musica, la musica e me. Dalla musica al personaggio. Le circostanze date e la musica. Applicazione del lavoro con la musica alla messa in scena.

Metodologia Didattica: Laboratorio.

“Corpo voce emozione – Seminario intensivo sul training sul corpo e sulla parola”

Durata: 1 settimana; 8 ore giornaliere
Massimo 25 studenti
Minimo 10 studenti
Docente: Luca Ventura e Sabrina Dodaro
Lingua di insegnamento: italiano
Titolo rilasciato: ECTS e attestato di partecipazione.
Costi del corso: € 350,00 (€ 250,00 per gli studenti Link Academy)

Il costo segnalato fa riferimento esclusivamente alle lezioni dello stage.
Sono a carico dei partecipanti vitto e alloggio.

Data di avvio:
- Montescaglioso Da venerdi 26 luglio a domenica 1 agosto

Obiettivi formativi:
Sviluppare la capacità di comunicazione e di stabilire rapporti con gli altri; acquisire maggiore consapevolezza delle proprie capacità fisiche/vocali; approccio ad un testo.

Programma di studio:
Trasformare, trasfigurare, reinventare, rivitalizzare, una fiamma o acqua fredda che spegne e congela, polvere negli occhi, risate a denti stretti e no, a partire dal testo …
L’ironia i tempi comici,le pause ,il nonsense ,il punto di riferimento e la quarta parete, esplorare la vita nascosta tra le parole, stabilire un percorso di improvvisazioni, con l’obiettivo di costruire personaggi, mettere in luce dettagli e dinamiche delle relazioni. Il lavoro sarà sostenuto dal training individuale sul corpo e sulla parola, sulle relazioni e sui contatti, sulla natura del gesto e del movimento, approfondendo il lavoro sensoriale con la musica,con lo spazio e con gli oggetti. L’obiettivo principale del lavoro consisterà nel fornire ai partecipanti strumenti tecnici e codici di linguaggio vocale, fisico,creativo. Gli autori di riferimento saranno : Alan Ayckbourn, Raymond Queneau, Tennessee Williams.
E’ prevista alla fine del corso una dimostrazione aperta al pubblico.

Si richiede il seguente abbigliamento: maglie e pantaloni comodi, scarpe da ginnastica .

Metodologia Didattica: Laboratorio.

“Shakespeare Circus”

Durata: 1 settimana; 8 ore giornaliere
Massimo 25 studenti
Minimo 10 studenti
Docente: Marzia Dal fabbro
Lingua di insegnamento: inglese. Requisito richiesto: buona padronanza della lingua inglese

Titolo rilasciato: ECTS e attestato di partecipazione.
Costi del corso: € 350,00 (€ 250,00 per gli studenti Link Academy)

Il costo segnalato fa riferimento esclusivamente alle lezioni dello stage.
Sono a carico dei partecipanti vitto e alloggio.

Data di avvio:
- Montescaglioso Da venerdi 26 luglio a domenica 1 agosto

Obiettivi formativi:
L’ obbiettivo è la preparazione di una performance finale, sotto forma di classe aperta, in cui i personaggi vagheranno nel loro “circo”, incontrandosi e scontrandosi gli uni con gli altri, in un pastiche a metà strada tra il ludico, il tragico e il grottesco.

Programma di studio:
Attraverso lo studio del personaggio fondato sulla base delle azioni verbali, del linguaggio e dell’uso metrico della lingua inglese, si arriverà a dare una propria vita ai personaggi scelti, a rendere loro un’autonomia di azione che gli permetterà di “vagare” nel mondo delle opere Shakespeariane, incontrando personaggi esterni alla loro realtà testuale e formando così un grande “circo Elisabettiano”.
La base del lavoro sul personaggio e la sua verità scenica saranno fondate sul testo originale, che l’attore potrà utilizzare per “scoprire” la realtà extra-testuale (quella dei personaggi al di fuori della sua opera di appartenenza). Il testo liberato ed esplorato in tutte le sue possibilità, mirerà ad aprire nuovi confini interpretativi per i partecipanti. Oltre a costruire delle solide basi tecniche, gli attori verranno incoraggiati ad oltrepassare i confini dell’immaginazione, nell’intento di creare “un nuovo testo” Shakespeariano, basato sulla forza delle parole e sulla verità dei personaggi che proprio attraverso la parola, compiono le loro azioni.
Ai partecipanti verrà richiesto di selezionare tre personaggi tratti dalle opere di William Shakespeare riportate di seguito, che diverranno oggetto di studio durante la settimana di stage.
I personaggi possono essere scelti tra quelli dei seguenti testi:

 Titus Adronicus
 Midsummer Night’s Dream
 Romeo and Juliet
 Hamlet
 Julius Caesar
 King Lear
 Twelfth Night
 Macbeth
 The Merchant of Venice
 Measure for Measure

I personaggi non possono essere tratti dalla stessa opera (vale a dire una singola persona non può selezionare Romeo e Mercutio o Hermia e Helena), ma ogni personaggio dovrà provenire da un’opera diversa, possibilmente di stile contrastante. Ad esempio una commedia, una tragedia e da un “problem play” (Measure for Measure e The Merchant of Venice, sono esempi di problem plays).
I partecipanti dovranno aver letto accuratamente le tre opere selezionate, prestando particolare attenzione alle scene che coinvolgono i loro personaggi.
I personaggi selezionati dovranno essere comunicati una settimana prima dell’inizio del laboratorio.
E’ possibile scegliere di lavorare “in coppia”, scegliendo personaggi tratti dallo stesso testo e lavorando con compagni che parteciperanno al corso.

Metodologia Didattica: Laboratorio.

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